Rovatok

Magyar himnusz

2011-09-20T12:28:00.000-07:00

bevezető:
4 5 6 -6 6 -5 -5 5 -5 5 -4 4 -4 5 -4 4 4 -3 4

5-5 6 7 6 -5 5
Isten, áldd meg a magyart
-6 6 -5 5-4 5-5
Jó kedvvel, bõséggel,
-4 5-5-8 -5 5 -4
Nyújts feléje védõ kart,
6 -5 5 -4 4-45
Ha küzd ellenséggel;
7 -7 -6 6 -6-7 5
Bal sors akit régen tép
8 -87 -7 7 -8 6
Hozz reá víg esztendõt,
-9 8-8 7 -7 -6 6
Megbûnhõdte már e nép
-5 5 5 -4 -4 5 4
A múltat s jövendõt!

kivezető:
4 5 6 -6 6 -5 -5 5 -5 5 -4 4 -4 5 -4 4 4 -3 4

Megzenésített Petőfi versek

2010-01-24T08:56:00.000-08:00

Az MTV Ma Reggel című műsorának vendége volt Ferenczi Gyuri. A közeli koncertről, utca színházról beszélgettek, ami 2010.01.26.-án lesz Budapesten.

A riport végén az is kiderül, hogy mi az a "Wintage"...

Hohner Szájharmonika Fesztivál - Trossingen 2009

2010-01-10T14:46:00.000-08:00

Pribojszki Mátyás 2009. október 28-tól, november 1-ig meghívott zsuritagként, valamint fellépo muvészként is részt vett a négy évente megrendezésre kerülo Szájahrmonika Világbajnokságon, Trossingenben, Németországban.

Péntek estére én is vettem jegyet, és meghallgattam az esti koncert fellépőit. Elsőként Pribojszki Mátyás lépett fel a szervezők által összehozott kísérő zenészekkel. Matyi játéka kiváló volt, csakúgy mint a kísérő zenészek alkalmazkodó képessége. Precízen követték a szólista minden rezdülését, ahogy azt az alábbi felvételen is láthatod.

Utána következett egy gitár és szájharmonika+ének duó, hangulatos egyszerű blues zenével, Henry Heggen előadásában.

A következő fellépő a spanyol Los Reyes Del KO volt. Ránézésre két kócos hajú, de nagyon színpatikus csirkefogó. Adrian Costa gitározik és énekel, Marcos Coll pedig szájharmonikázik. Hangulatos, temperamentumos számokat játszanak, több feldolgozást is, mint például a híres sláger "La Paloma"-t vagy Michael Jackson egy-egy számát. Mielőtt eljátszották a La Palomát, külön köszöntötték a jelen lévő spanyol közönséget, akik közül egy vissza is kiabált neki spanyolul Sajnos nem tudtuk meg, hogy mit jelenthetett, mivel a harmonikás lehajtott fejjel röhögött rajta, és emiatt nem bírta lefordítani. Vidám fickók!

Végül a "stár vendég" az amerikai Jerry Portnoy, aki még Muddy Waters-szel is játszott. Egy nagyon kidolgozott show-t játszott végig, nagyszerű számokkal. Az intro-tól kezdve a ráadás számig pontosan ki volt dolgozva minden egyes részlet. Kicsit olyan érzés volt, mintha egy színházi előadást nézne az ember. Persze ez szubjektív, lehet hogy csak amiatt, mert nagyon rá voltam készülve, hogy egy igazi legendás harmonikást láthatok amerikából.

A fellépők a koncert után átjöttek egy másik helyszínre, ahol amatőr zenészek játszottak, sörözés, és köteltel örömzenélés mellett. Remek este volt! Itt készült ez a kép is a nagyon barátságos és közvetlen Jerry Portnoy-jal.

Gy.I.K. - Blues kör vagy 12 ütemű blues

2010-01-10T13:11:00.000-08:00

Az úgynevezett "Blues kör" vagy "12 ütemű blues" séma ismerete megkönnyíti a játékot. Ez egy jól bevált szerkezet, sok ismert blues nóta erre épül. Az elnevezésből is látszik, hogy 12 ütemből áll. Az alábbi három akkord szerepel benne (római számmal jelölve).

I akkord, alaphang 10 lyukú herflin a szívott kettes lyuk (tonika)
IV akkord, alaphang 10 lyukú herflin a fújt négyes lyuk (szubdomináns)
V akkord, alaphang 10 lyukú herflin a szívott négyes (domináns)

12 ütemű blues felépítése:
I I I I
IV IV I I
V IV I I

Soronként az első két ütem szöveggel, utána két ütem általában zene szöveg nélkül.

Jon Gindick ebben a videóban megmutatja, miról is van szó. Angolul magyaráz, de lényegében azt mondja el, amit fent leírtam. Figyeld a kezét amikor játszik és ráismersz a sémára!

Ha kérdésed adódik bátran nézz be és kérdezz a Fórum-ban!

Gy.I.K. - Fontos kifejezések

2010-01-10T13:01:00.000-08:00

önálló hang: csak egy hangot szólaltatsz meg, egy lyukat szívsz vagy fújsz

akkord: egyszerre több hangot szólaltatsz meg.

harp: angolul szájharmonika, herfli

riff: néhány hang kombinációja. Ezek nagyon rövid részletek, amit be tudsz gyakorolni, és felhasználni játék közben. Egy egyszerű riff például a következő. Szívott egyes, fújt kettes, szívott kettes, fújt kettes lyuk.

-1 2 -2 2 sokszor ismételve

Erre a riff-re mondják, hogy akkor játszad, amikor nem jut semmi más eszedbe. Ez az "időhúzás" riff. Jó alapot ad a zene mellé.

Blues kör: ez a tipikus blues számok felépítése. 3 akkordból áll, és azoknak van egy adott, szokásos sorrendje. Bővebben olvashatsz róla itt.

bend: angolul hajlítani, hajlított hang

Gy.I.K. - Javíthatók-e a szájharmonikák?

2010-01-10T12:10:00.000-08:00

Igen. A Hering és a Lee Oskar árul is javítókészletet. Viszonylag gyakori
hiba, hogy a lamella beragad valami miatt (nyál, porszem, piszok). Ennek
kiszabadítása szimpla feladat, még igazából speciális szerszámra sincs szükség.
Másik tipikus probláma, hogy a lamellát igazítani kell: vagy oldalirányban, vagy
a nyílás nagyságát kell növelni vagy csökkenteni (ez sem nehéz).

Ha a hangszer elhangolódik, lehetséges hangolása is, erről lásd a hangolásról
szóló kérdést. A lamellák előbb-utóbb teljesen elfáradnak: ekkor már hiába
hangoljuk őket, azonnal elhangolódnak, vagy nem is lehetséges hangolásuk. Az is
előfordul, hogy egy lamella eltörik. Ilyenkor a lamella cseréje lehetséges, bár
ez már nehezebb ügy.

Gy.I.K. - Mi az az overblow/overdraw?

2010-01-10T12:09:00.002-08:00

Nagyon nehéz technikai elem. Ennek segítségével a szívva hajlítható hangok
speciális fújásával, illetve a fújva hajlítható hangok speciális szívásával
megszólaltathatunk a lyukon egy még magasabb hangot. Így a teljes kromatikus
skála kijátszható a diatonikus harmonikán. A technikát még a harmonikások közül
is csak kevesen tudják.

Gy.I.K. - Mi a throat- (torok) vibrato?

2010-01-10T12:09:00.001-08:00

Ez egy nehéz technikai elem, amikor a hang lebegését úgy érjük el, hogy a
levegő nyomásának erősségét a torokból, vagy még inkább a rekeszizomból
változtatjuk, remegtetjük.

Gy.I.K. - Mi a lebegtetés és a pörgetés?

2010-01-10T12:08:00.000-08:00

Szabó Tamás könyve (Blues With The Feeling) szerint a két dolog ugyanaz.
Egyrészt használhatjuk a headshake-re. Ettől különböző a nyelvvel való
pörgetés. Ilyenkor a két lyukat a szánkba vesszük, és nyelvünket mozgatva
jobbra és balra, elfedjük az egyik lyukat, míg kinyitjuk a másikat, aztán
fordítva, és gyorsan oda-vissza.

Gy.I.K. - Hogyan kell mikrofonnal játszani?

2010-01-10T12:07:00.000-08:00

Alapvetően kétféleképpen játszhatsz. Ha nyitottan, 10-20 centi távolról
játszol, pont úgy mint mikrofon nélkül, akkor akusztikusan szól a harmonika. A
mikrofon úgy fogja kierősíteni a hangját, mint ahogy az énekhanggal teszi. Ha
zártan, a kezünkkel zárt tölcsért formálunk a mikrofon mögött és a hangszer
közvetlenül a mikrofonon van, akkor elekronikus, "dögös bluesos" hangzást
érhetsz el. Ilyenkor a wah-wah effektet úgy lehet játszani, hogy a mikrofon
mögött nyitod-zárod a kezed.

A nagyobb mikrofonokat a két kézéllel tartod, a kisebbeket, pl. a tie-clip
(nyakkendőcsiptetős) stílusúakat befoghatod a kisujjad és gyűrűsujjad közé.
Érdemes kísérletezni egy kicsit, hogy a neked tetsző hangot tudd kicsalni a
cuccból.

Gy.I.K. - Mi az a headshake?

2010-01-10T12:04:00.000-08:00

Egy technikai elem, amikor két egymás melletti hangot ismételgetünk gyorsan
egymás után, oda-vissza. Nem bonyolult elem, de hatásos. Végrehajtásakor a hang
szívását (esetleg fújását) nem szakítjuk meg, csak a szánkat mozgatjuk a
hangszeren.

Gy.I.K. - Mi az a tremoló és a wah-wah effekt?

2010-01-10T12:01:00.000-08:00

Tremoló: a harmonika mögött összezárt kezet nagyon gyorsan nyitjuk-zárjuk sokszor egymás után. Ennek hatására egy lebegő hatás jön létre a hangszínben.

Wah-wah: elkezdjük a hangot, ezután kinyitjuk a kezünket, és a hangot ugyanakkor gyorsan elhalkítjuk, befejezzük. Ezt ismételve, a harmonika úgy
szól, mintha azt "mondaná": wah-wah.

Gy.I.K. - A harmonika, amit vettem, nem szól tisztán. Lehet, hogy rossz?

2010-01-10T12:00:00.000-08:00

Tömeggyártott hangszerről lévén szó, elő-előfordul. Olyan is van, hogy a
hangszer nem kifejezetten rossz, de nem szól olyan szépen. De valóban, ha
ritkán is, de előfordulhat, hogy valamelyik, vagy több hang is, kifejezetten
hamis az új harmonikán.

Viszont ha kezdő vagy, és a 2-es szívott, 3-as szívott, esetleg 7,8,9,10 fújt
hangok valamelyike nem szól jól, akkor valószínűbb, hogy a technikáddal van
baj. Próbáld meg nagyon-nagyon finoman kijátszani a hangot, szinte csak
belelehelni a harmonikába. Lazítsd el a szád, amennyire tudod. Ha fújt hangról
van szó, akkor próbáld meg úgy megfújni, hogy nem is veszed a harmonikát a
szádba. Ha így nem hamis a hang, akkor több mint valószínű, hogy a technikáddal
van a gond.

Gy.I.K. - Mit jelent az, hogy spicctechnika, illetve takarásos játék?

2010-01-10T11:58:00.000-08:00

A spicctechnika esetén a harmonikás annyira beszűkíti a száját (csücsörít),
hogy csak egyetlen (esetleg néhány) lyukat fúj vagy szív. Takarás esetén
egyszerre több lyuk felett van a száj, de a nyelv elfed több lyukat, így csak a
legszélső lyukon (vagy néhány lyukon) keresztül áramlik a levegő.

Gy.I.K. - Mik azok a pozíciók? (straight harp, cross harp)

2010-01-10T11:55:00.000-08:00

Ezek azt fejezik ki, hogy milyen hangnemben játszol az adott harmonikán,
pontosabban, mi a hangnem alaphangja. Ha az alaphang az, amire a harmonika
hangolva van (tehát pl. C-dúr a C harmonikán), akkor az az 1. pozició, egyenes
fekvés. A feszültséget feloldó hangok (alaphangok) az 1-es, 4-es, 7-es, 10-es
fújt hangok. Ha egy kvarttal lejjebb, tehát pl. G-dúrban C harmonikán, akkor az
a 2. pozíció, keresztfekvés. Feloldó hangok a 2-es szívott (3-as fújt), 6-os
fújt, 9-es fújt. Ilyenkor persze vannak hangok a harmonikán, amik nincsenek
benne a skálában (ezek az 5-ös szívott, 9-es szívott, dúrban), de ez nem azt
jelenti, hogy azon nem játszhatók. Az is igaz, hogy bizonyos hangok hiányoznak a
skálából, de pont ezek miatt lesz a keresztfekvés bluesos hangzású.

A 3. pozíció, a slant harp, amikor egy kvarttal lejjebb vagyunk a 2. pozíciótól.
Vagyis pl. D-ben egy C-s harmonikán, a feloldó hangok a D-k.

Meg kell jegyezni, hogy a pozicók elnevezésekor nem különböztetnek meg dúr vagy
moll hangnemet, tehát ha G-mollban játszunk egy C harmonikán, azt ugyanúgy 2.
pozíciónak hívják. Természetesen mollban máshogy kell játszani mint dúrban,
tehát igazából minden fekvéshez kétféle játékmód tartozik. A gyakorlatban az 1.
poziciót szinte kizárólag dúrhoz használják, a 2. pozíciót jellemzően dúrhoz, de
használható mollhoz is, a 3. pozíciót legtöbbször mollhoz használják.

A népzenének, gyerekdaloknak, bizonyos popzenének leginkább az 1. pozíció
fekszik, bluesnak, rocknak a 2. Mollos bluesban, rockban, gyakori a 3. pozíció.

Gy.I.K. - Baj, ha nem tudok kottát olvasni?

2010-01-10T11:53:00.000-08:00

Nem baj, de érdemes megtanulni. Már csak azért is, mert ha ismerjük a
zeneelméletet, könnyebb megérteni a zenét általánosságban is, tehát pl. a
harmonikát is. Ha pedig már tudjuk, mit jelentenek a különboző dúrok, mollok,
akkor onnan csak egy kis lépés a kotta.

Gy.I.K. - Mi a tabulatúra, vagy röviden TAB?

2010-01-10T11:51:00.000-08:00

Ez a harmonikazene egyszerű, hangszer közeli leírása. Minden hanghoz megadja,
hogy melyik lyukon kell játszani, szívni kell-e vagy fújni, kell-e hajlítni,
lebegtetni, stb. Nincs kialakult standard, de minden tab hasonló. A lyuknak csak
a számát írják le, a levegő irányát vagy egy nyíl (felfelé: fújni, lefelé:
szívni) vagy egy betű adja meg (B vagy b: fújni, D vagy d: szívni). A hajlítás
jele a nyilas rendszernél elkanyarodó nyíl (tompaszögben: első fokozatú,
derékszögben második fokozatú, hegyesszögben: harmadik fokozatú, illetve
amennyiben csak elsőfokó lehetséges, akkor az lehet derékszög) vagy dupla,
tripla, négyszeres nyíl a különböző fokozatokhoz. A betűsnél a hajlítás b (ha a
fújás jele B) vagy *, a hajlítás mértékét, pedig ezek száma adja meg (1, 2 vagy
3). Ritkán ezektől elérő jeleket is alkalmaznak.

Gy.I.K. - Hogyan tisztítsuk a harmonikát?

2010-01-10T11:50:00.002-08:00

Legjobb szétszerelni: lecsavarozni a fedőlapokat, aztán a hanglapokat, és a
részeket külön külön megtisztítjuk. A fém és műanyag részeket nyugodtan lehet
vizzel, tisztítószerekkel, alkohollal tisztítani. Ha a kancellafa fából van, azt
ne érje víz!

Ha nem akarjuk szétszerelni, és nem fabetétes, betehetjük egy pohár szódavízbe
egy fél órára. Fabetétes harmonikát sose tegyünk vízbe!

Miután egy harmonikát víz ért, rázzuk, ütögessük ki a vizet belőle, mielőtt
játszunk rajta, meg a lamellákon maradó víz hamissá teszi. A rázás, ütögetés a
nyál kirázására is alkalmas.

Gy.I.K. - Mennyibe kerülnek a harmonikák?

2010-01-10T11:50:00.001-08:00

Általánosságban azt lehet mondani, hogy 4000-5000 forintért már színpadképes
diatonikus harmonikát lehet kapni.

Gy.I.K. - Milyen oktató könyvek vannak?

2010-01-10T11:47:00.000-08:00

Angolul
Jon Gindick: Rock n' Blues Harmonica (CD melléklettel)
Kiváló könyv kezdőknek és kevésbé kezdőknek. Blues harmonikázásra tanít.

Magyarul
Szabó Tamás: Blues With The Feeling
Igazából sok jó magyar szájharmonikás műve ez a könyv, Szabó Tamás
szerkesztette. Önálló tanulásra nem alkalmas, viszont sokat megtanulhatsz belőle
a bluesról és a harmonikázásról.

Pribojszki Mátyás: Herflisuli (CD melléklettel)
Kezdőknek jó könyv, bár elég kevés anyagot tartalmaz.

Madaras Árpád: Szájharmonikaiskola
Lényegében használhatatlan. Takarásos technikát próbál kezdőknek tanítani, ami
eleve nem jó ötlet. Ha mást is akarsz játszani, mint cserkész- és gyerekdalok,
akkor jobb valami mással próbálkozni.

Gy.I.K. - Hogyan kezdjek el tanulni?

2010-01-10T11:39:00.000-08:00

Először is olvasd el ezt a kezdőknek szánt Bevezető-t. Ebből megtanulod az általános alapokat a hangszerről.

Ezután legegyszerűbb, ha veszel egy szájharmonika oktató könyvet, CD melléklettel.

Vagy keresel egy tanárt, és tőle tanúlsz. Legjobb, ha egy gyakorló zenészt kérdezel meg, hogy vállal-e oktatást. Zeneiskolában általában nem választható a szájharmonika.

De az biztos, hogy bárhogy is állsz neki, ajánlott minden nap gyakorolni. Ha csak 15 percet szánsz is rá naponta, annak látványosan meg lesz az eredménye!

Gy.I.K. - Mi a különbség a fabetétes, műanyag- és fémbetétes harmonikák közt?

2010-01-10T11:37:00.000-08:00

Erről sokan vitatkoztak már sokat. A harp-l levelezési listán végeztek egy
kísérletet, és sokak megdöbbenésére azt kapták, hogy hangzásban lényegében
semmi. Különösen a fa és a műanyag betétes harmonikák bizonyultak
megkülönböztethetetleneknek. Viszont a fabetétesek gyakran eresztik a levegőt,
ami egyértelmű negatívum. Van egy kis különbség "ízre" is, de itt nem mondható
ki rangsorrend.

Gy.I.K. - Kezdő vagyok, milyen harmonikát vegyek?

2010-01-10T11:35:00.000-08:00

Elsőre egy standard diatonikus C-s harmonikát érdemes vásárolni. Azért C-set, mert az se nem túl magas, se nem túl mély. Ha már megvan a harmonika, és standard
diatonikus, de nem C-s, akkor is el lehet vele kezdeni próbálkozni, viszont jó
ha tisztában vagyunk azzal, hogy a legtöbb kezdők számára készült zenei
segédanyag C-s harmonikához van készítve, tehát ezeket jó eséllyel nem fogjuk
tudni használni. Ha viszont a meglévő harmonika nem standard diatonikus, akkor
érdemes egy újat vásárolni, és meghagyni a meglévő harmonikánkat későbbre.

A típusválasztás sokkal nehezebb kérdés: természetesen minden attól függ, mit
bír el az ember pénztárcája. Az olcsó kínai harmonikák is működhetnek, némelyik
egész kiválóan. Persze ezek vásárlása kicsit kockázatos: kifoghatunk olyat is
amelyik pár hét alatt lehangolódik. A másik probléma, hogy ezek a harmonikák
gyakran nem olyan precíz kivitelűek, pl. eresztik a levegőt, és emiatt nehezebb
rajtuk a játék, ami a tanulási időszakban különösen hátrányos. Vehetünk drága
harmonikát, viszont a kezdők gyakran nem jó technikával játszanak, és ezért
hamar szétfújják a hangszert, ami egy drága harmonika esetén különösen fájó
lehet. Vagy választhatjuk az arany középutat. Szóval ez tényleg egyéni
megfontolás kérdése.

Gy.I.K. - Diatonikus harmonikák hangolása

2010-01-10T10:29:00.000-08:00

A standard 10 lyukú diatonikus harmonikákat legalább 12 féle hangolásban
lehet kapni, viszont a hangok relatív helyzete mindegyiknél ugyanaz:

FÚJ dó mi szó dó mi szó dó mi szó dó
1 2 3 4 5 6 7 8 9 10
SZÍV ré szó ti ré fá lá ti ré fá lá

A hangok balról jobbra emelkedőek, tehát a fújt 1-estől a szívott hármasig van
az első oktáv, a fújt négyestől a szívott 7-esig a második oktáv és a fújt
7-estől a fújt 10-esig a harmadik oktáv. A 2-es szívott és a 3-as fújt ugyanaz a
hang. Az első és a harmadik oktáv hiányos.

A különböző hangolások esetén ennek a skálának az abszolút hangmagassága
változik. A hangolás azt mondja meg, hogy az 1-es fújt milyen abszolút hangnak
felel meg. Tehát a C hangolású harmonikán az 1-es fújt C, az egyes szívott D, a
2-es fújt E stb., az A-s hangolásún az 1-es fújt A, az 1-es szívott H, a 2-es
fújt Cisz, stb.

A 12 hangolás közül a legmélyebb a G-s, amelynek az 1-es fújt hangjának
frekvenciája 196 Hz vagy ahhoz közeli, a legmagasabb az F#-es, aminek 1-es fújt
hangja 370 Hz, vagy ahhoz közeli. (Az "ahhoz közeli" megfogalmazás oka az, hogy
igazából szinte minden típust kicsit másképp hangolnak, pl. egyenlő hangolással,
természetes hangolással, stb.) Az alap 12 hangoláson kívül vannak ezeknél
mélyebbek és magasabbak (pl. mély F-es vagy magas G-s), illetve egy egész sor
speciális hangolás, ahol bizonyos hangokat máshogy hangolnak (pl. Lee Oskar
Natural Minor, Hohner Special 20 Country Tuned, stb).

Gy.I.K. - Hogyan működik a harmonika?

2010-01-10T08:58:00.000-08:00

A harmonika elején lyukak találhatók, amikbe ha belefújunk, vagy a levegőt
onnan szívunk, akkor a levegő egy fém rezgőnyelv mellett áramolva azt rezgésbe
hozza, ezáltal a hangszer hangot ad. A rezgőnyelvek neve lamella. Az üreges
betétet, amin a lyukak vannak kiképezve, kancellafának hívják, pedig az anyaga
ma már nem mindig fa. A kancellafához felül és alul van rögzítve a hanglap,
amire a lamellák erősítve vannak. Az egész hangszert felül és alul a fémborító
védi, amelynek fontos szerepe van a hangerősítésben és a hangzás kialakításában
is.

Szájharmonika kocsonya receptje

2010-01-07T13:12:00.001-08:00

Recept:
Ez az "étel" olyan, mint a fejsze leves a mesében. Legfontosabb, hogy tegyél bele egy harmonikát. Aztán sok foghagymát, kevés zöldséget, egy vörös hagymát, csülköt, disznó lábat, bőrét. Ezt főzd lassú tűzön 5-6 órát, és zsírja nélkül merd ki tányérokba. Figyelem, a hangszer nem ehető :-)))

Származási hely: szájharmonika poén képek

Egyébként tényleg én készítettem a képen látható fogást. A régi, már nem teljesen megbízható harmonikámat áldoztam fel a poén kedvéért. Jó étvágyat!

Származási hely: szájharmonika poén képek

A pénzügyminiszter is szájharmonikázik

2010-01-03T14:43:00.001-08:00

Korábbi zongorista tanulmányait konvertálta szájharmónika tudássá Oszkó Péter, saját bevallása szerint elsősorban időtakarékossági szempontok miatt.
Egyetemi évei alatt több blues, bluesrock és jazzrock bandában játszott, ám tanulmányai végeztével magába szippantották a pénzügyek és a versenyszféra, ahonnan néhány éve igyekszik újra visszatérni a zenéléshez.
Ehhez lelkesítést most már gyerekei, mint legnagyobb rajongói is adnak. Főállásban jelenleg a magyar kormány és a Pénzügyminisztérium csapatát erősíti.

Lengyel mese film - Harmonikás kutya

2009-12-30T00:30:00.000-08:00

Suga Blue - A38 hajó

2009-12-18T14:54:00.001-08:00

Michael Hirte - Das Super Talent 2008

2009-12-18T14:48:00.000-08:00

http://www.kewego.com/video/iLyROoafJJic.html

Little G Weewil - Pribojszki Mátyás Duó - A38

2009-12-18T14:44:00.000-08:00

Sonny Boy Williamson

2009-12-18T14:18:00.001-08:00

Született: 1899 december 5, Glendora, Mississippi állam, USA
Meghalt: 1965 május 25, USA

Sonny Boy Williamson az igazi blues legenda. Pályája elején olyan nevekkel játszott együtt mint Robert Johnson, és 1965-ös halála előtt Eric Clapton, Jimmy Page és Robbie Robertson is zenésztársa volt. Ezalatt rengeteg whiskey-t ivott, csavargott az országban, 15 éven át sikeres TV show-ja volt, Európában nagy sikerrel turnézott, és egyszerűen a legjobb dalokat játszotta, amit valaha is bakelit lemezre véstek.

Ördögi elöadásmód jellemzi, néha élet-unt, miközben a harmonica játékban szigorú rövid hangok és erős, szenvedélyes ütemek váltják egymást. A dalszövegek tele voltak maró gúnnyal, és nagyrészt saját életéből merített témát. Bár a müvésznevet egy másik ismert harmonikástól vette át, a játéka senkivel nem téveszthetö össze.Egy bús, keserű és gyanakvó ember, akit rengeteg félreérthető információ legn körül.

A születési éve (1897 vagy 1909) és a valódi neve (Aleck vagy Alex vagy Willie “Rice” – ami akár becenév is lehet – Miller vagy Ford) se teljesen tisztázott. Mississippi-ben sokminden tisztázatlan volt azokban az időkben. Az viszont ismert, hogy az 1930-as évek közepén a Delta vidékén Little Boy Blue néven lépett fel. Olyan blues legendákkal játszott felváltva mint Robert Johnson, Robert Nighthawk, Robert Jr Lockwood és Elore James. A 40-es évek elejére az első élő blues radio, a KFFA King Biscuit Time sztárja lett, és az első országos blues adást vezette.
A blues történetének legnagyobb átverése is hozzá köthető. Fő szponzora egy nagy élelmiszer kereskedő cég úgy érezte, hogy többet tudna eladni, ha a terméken Miller képe alá John Lee “Sonny Boy” Williamson. Mai szemmel ez már egy képtelen ötletnek tűnik. Lényegében az eredeti Sonny Boy egy sok lemezzel rendelkező előadó volt, és Miller játéka teljesen eltért tőle.

De Williamson nem akart a deli részen turnézni, így az ötlet működhetett. Aztán mikor Williamson meghalt Chicago-ban, ő lett az “igazi” Sonny Boy Williamson. A haverjai továbbra is Rice Miller-nak hívták, de a nyilvánosság számára már ő lett Sonny Boy Williamson.
A show sikerén felbuzdulva a szponzor cég forgalomba hozota a Sonny Boy kukorica pelyhet, amin egy Sonny-hoz hasonló figura látható. Az ilyen sikerek ellenére Sonny nem volt túl buzgó, hogy lemezt készítsen. Lillian McMurray a Trumpet Records kiadó tulajdonosa a szó szoros értelmében berángatta egy stúdióba Belzoni közelében és felvételt készített vele. Az így készült felvételeken 1951 és 1954 között Sonny Boy hallhatóan csúcs formában volt. Itt készült az “Eyesight to the blind” (latest a vaknak) album.

A blues történet egy másik nevezetes pontja az, amikor Sonny Boy vendégként meghívta Elmore James-t stúdióba a King Biscuit Time formációval. Williamson harmonikázott, a dobos tartotta a ritmust, és közben egy kazettára kalóz felvételen Elmore rögzítette a “Dust my boom”-ot, ami későbbi hangzása alapjául szolgált.

Ezidőben vált el Sonny az első feleségétől (aki egyébként Howlin’ Wolf harmonicas testvére volt), és elvette Mattie Gordont. A zenén kívül ez bizonyult élete leg tovább tartó kapcsolatának. Felhagyott a csavargással és végetért a gyökerek nélküli élet.

1955-ben többször kiadót váltott és végül Leonard Chess –hez került Chicago-ban. Az első Chess albumot 1955 augusztus 12-én jelentették meg. A “Don’t start me to talking” egyből az R&B listák élére került. A második albumon újra együtt szerepelt a régi cimborával Robert Jr Lockwood-dal. Lockwood és Robert Johnson kombinációja olyan ritmus és akkord játékot adott, amin Sonny száraz énekhangja és harmonica játéka frisebb hangzást eredményezett mint valaha. Azonban újra előfordúlt, hogy időnként hónapokra lelépett. Ha Chicago túl unalmasnak tűnt akkor visszament Arkansas-ba a King Biscuit radio show-hoz.

1963-ban ment először Európába az Amerikai Folk Blues Fesztivál keretében. A folk zenének nagy keletje volt európában és rengeteg előadó jött játszani a befogadó európai közönségnek. Sonny Boy bevetette mindentrükkjét és általában ő volt a show sztárja. Szerette európát és amikor a turné véget ért ő ott maradt angliában.

Klubokban játszott a Yardbird-zel és Eric Burdon zenekarával. A blues turné alatt méltóságteljes, nyugodt volt. A klubbokban viszont, ahol fehér fiatalokkal játszott, gyakran több mint 10 kísérő zenésszel, kihasználta a tapasztalatát és megőrítette a fiatal közönséget. A “Help me” kirobbanó siker lett egész európában. Az elismerésen felbuzdulva már azt fontolgatta, hogy végleg letelepszik európában. De végül mégis visszament az Államokba a Chess kaidóhoz.

Viszont 1964-ban újra visszatért európába mint egy honfoglaló hős. Elkészítette a gitáros Jimmy Page-gel az “I’m trying to make London my home” (megpróbálom Londont az otthonommá tenni) című lemezt.

1965-ben újra hazatért a Mississippi vidékére. Játszott a King Biscuit-tel és az utazásairól mesélt. Itt akarta leélni élete utolsó éveit. A régi barátok mint Houston Stackhouse és Peck Curtis kísérték el olyan helyekre ahol gyerekkorában járt, vagy néha csak a folyóparton ült és horgászott egyész délután.Amikor régi zenésztársa Ronnie Hawkins a környéken járt összehoztak egy közös fellépést. Sonny Boy a fellépés közben végig egy kávés kannába köpködött. Koncert végén Robbie Robertson észrevette, hogy a kanna véres nyállal van tele. 1965 május 25.-én várták, hogy Sonny megjelenjen a rádió show-ban. De ezen már nem jelent meg, mert egy hirtelen szívroham magával ragadta. A Whitfield temetőben nyugszik, Tutwiler városban. A temetésén tömegek búcsúztatták.

"Mindenhol velem van a pofagyalu" sorsolás eredménye

2009-12-09T13:21:00.001-08:00

A játékra nagyon sokan jelentkeztetek. Köszönet az összes résztvevőnek!

Ahogy ígértem november végével lezárult a játék, és a hétvégén megtörtént a sorsolás. Ennek menete nagyon egyszerű volt. A beküldött képeket kisméretben kinyomtattam, ezután egy kalapba kerültek. Ebből húztam ki a nyertest.

Bár közjegyző nem volt, biztosíthatlak, hogy a sorsolás eredménye teljesen véletlenszerű. Azért annyit el kell mondanom, hogy amikor kihúztam a győztes képet, ránéztem, és egyből az jutott eszembe, hogy ez nem lehet igaz. Pont az egyik legaktívabb fórumozót húztam ki. Ha ezt leírom, könnyen csalással vádolhatnak. Gyorsan húztam is egy másik képet... De végül úgy gondoltam ez mégse lenne helyes, úgyhogy a "Mindenhol velem van a pofagyalu" képes játék nyertese:

T-Boar

Nyereménye egy HOHNER Silver Star

Figyeljétek a következő játékot is, érdemes!

Tinus Koorn növendék jazz zenész

2009-02-09T07:59:00.000-08:00

Tinus Koorn a Hágai Royal Conservatoire hallgatója, ahol jazz tanszakon tanul.

Egyike azon kevés szájharmonikásnak, aki a standard 10 lyukú harmonikával játszik kromatikus dallamokat. Ehhez az “overblow” és hajlítási technikákat kell magas fokon elsajátítani. Azt a nézetet vallja, hogy a diatonikus harmonikával is minden darabot el lehet játszani, élvezhető előadásban. Bár az overblow a blues zenészek között is egyre elterjedtebb technika, a diatonikus hangszer kromatikusként való használata még mindig elég ritka.

E-mail interjú a HarmonicaFans.com honlapról 2009 January.

HF: Mikor kezdtél harmonikán játszani? Miért kezdted el?

1995 januárjában kezdtem el játszani. Pár héttel azelőtt halt meg édesapám. Mivel befelé forduló, introvertált ember vagyok elég nehéz volt feldolgoznom mindazt amin ekkor keresztül mentem. Az utcán sétáltam és valaki épp a vasutállomás lépcsőjén játszott egy számot. Előkapta a harmonikáját és csak egyedül játszott. A szám a Funkadelic együttestől a "Music for My Mother" volt. Azt hittem van harmonica szóló az eredeti dalban, és mivel nagyon meghatott és jól szólt, ezért bementem az első hangszerboltba és vettem egy Marine Band-et. Aztán később kiderült, hogy a számban nincs is harmonica szóló, hanem az ének témát játszotta az utcazenész. Jól csinálta, sikerült becsapnia. (nevet…) Akárhogyis, elkezdtem játszani, blues-t tanultam és csodálatos volt. Ez volt az első olyan élményem, hogy igazán ki tudtam adni magamból az érzelmeket, és tényleg sokat segített. Sőt, még mindig így működik, bár már sokkal nyitottab vagyok másokkal. De ha érzelmekről van szó most is a harmonikát hívom segítségül.

HF: Játszottál már valamilyen hangszeren korábban?

A harmonica előtt nem játszottam semi mást. Maximum a CD-t a hifi-ben. (nevet…)

HF: Miért a harmonikát választottad?

A véletlen irányított a hangszerhez. Hallottam egy dalt, szomorú voltam és elkezdtem játszani a blues-t.

HF: Kik a kedvenc előadóid?
Kedvenceimnek per pillanat a következőket mondanám:
Blue Mitchell, Lee Morgan, Dizzy Gillespie, Charlie Parker, John Coltrane, Miles Davis, Stan Getz, Chet Baker, Sonny Stitt, Eric Vloeimans, Muddy Waters, Funkadelic.
És még sokan mások, túl hosszú lenne a lista felsorolni. Annyi sok jó zene van hála Isten.

HF: Ki volt rád zeneileg a legnagyobb hatással?

Azt gondolom a jelenlegi konzervatóriumi tanáraim vannak rám legnagyobb hatással: Eric Vloeimans és Jarmo Hoogendijk.
Mindkettő kiváló jazz muzsikus. Annyit tanulok tőlük, hogy nem is lehet mindent egyszerre elsajátítani. A következő években még sokáig kell gyakorolnom mindazt amit ebben a pár évben átadnak nekem. Jarmo már nem szokott fellépni, de Eric még aktív előadó. Szóval ha látod valahol a plakátját, mindenképp ajánlom, hogy hallgasd meg, érdemes.

Big Bones & Dirty Fred Blues Band

2009-02-09T03:07:00.000-08:00

Nem téved, akinek a Dirty Fred név ismerősen cseng, ez valóban utalás Rejtő Jenő közismert regényére. A vagabund életforma nem ál távol a blues művelőitől, könnyen tudnak azonosulni a rejtői hősökkel, a kőkemény tartást álcázó lazasággal és a feltétel nélküli barátság élményével. Üzenetük egy életre szóló pozitív világnézet, melyet a zene varázslatával közvetítenek a rajongók felé. Ez a jellegzetes hangulat érződik a Dirty Fred koncerteken, egy nehezen megfogalmazható zenei formában, mely kiteljesedik a nyers, füstös groove-okban. Kalandos utazás ez: térben és időben, Afrikából vargabetűvel a Mississipi deltáján keresztül Európáig, a rozsdás 1920-as évek mocsárszagú kertjeiből egy 21. századi nagyváros bonyolult és kifinomult megszólalásáig. A Dirty Fred nemzetközi társulat, mely úgy képes formabontó és modern lenni, hogy közben megtartja a gyökerek iránti tiszteletét és rajongását is. A zenekar története 2007-ben kezdődött, alapítótagjainak életformája maga a zene. A zenekar nemzetközi szinten elismert énekes venédég művészek meghívásával, új projektjében Big Bones-val lép színpadra.

Big Bones, a San-francisco-i Bluesélet egyik vezető énekes - harmonikásának a neve, érzékeny és egyedülálló előadásmódjával nem ismeretlen a blues rajongói előtt Európában sem. A Funkey rap-blues énekstílusa lenyűgözi a közönséget, akár feldolgozásokat, akár saját szerzeményeit adja elő, melyek szövegein mélyen érezhető a városi getto lét hatása. Bemutatkozó lemeze európában és az egyesült államokban is sikerrel szerepelt. Pályafutása során olyan előadókkal lépett fel, mint John Lee Hooker, Joe Louis Walker, James Cotton, Homesick James, Hubert Sumlin, and Jessie Mae Hemphill. Számos televízós és rádiós szereplés mellett, mind az Egyesült Államokban, mind Európában rendszeresen turnézik nagy sikerrel. 2008-tól, hazánkban a Dirty Fred zenekar kíséretében hódítja meg a magyar közönséget.

Michael Hirte szájharmonikával nyerte a Supertalent 2008 show-t

2008-12-16T02:24:00.000-08:00

Mi az a Supertalent 2008 show?
Ez egy tehetség kutató verseny a német RTL csatornán. Három ismert személyiség és a Konsg szavazata alpján, több fordulóban választják ki a győztest. A fellépők között van 80 éves hastáncos férfitől elkezdve, komoly artysta csoport is. Nagyon vegyes a felhozatal. Az egz. A TV nyilvánossága előtt zajlik, nagy show műsor keretében, és a győztes 100.000 Euró nyereménnyel és országos hírnévvel a zsebében távozhat. Lássuk, ki nyerte Az idei versenyt.

Michael Hirte, 44 éves, 1991-ig kamon sofőrként dolgozott, míg egy baleset örökre megváltoztatta az életét. Két hónapig volt kómában. Miután magához tért kiderült, hogy fél szemére megvakult és bottal kellett járnia.. Ilyen mozgássérült állapotban nem tudta korábbi munkáját folytatni és az átmeneti munkákból is cask nehezen tartotta el magát. Végül munkanélküli lett, segélyen élt és a felesége 5 év házasság után elvált tőle.

2004 nyarán fogott egy szájharmonikát, amivel nyolc eves kora óta játszott egyszerű dalokat, és Potsdam-ban kezdett az utcán zenélni. Az elején elég sok erőfeszítésébe került, hogy igazi előadóvá váljon, de a közönség reakciója meggyőzte, hogy érdemes folytatni. Az emberek szívesen hallgatták a zenét, bár amatőrként kotta olvasást sem tanult. Ez a Potsdam, ez a közönség bíztatta később, hogy jelentkezzen a tehetségkutató TV show-ba.

A győztes produkció egyszerű, de szívhez szóló: Ave Maria

Bár megnyerte a Supertalent 2008 tehetségkutatót, és megjelent egy CD is a dalaival, nem szeretne elszakadni Potsdam-tól a jövöben sem. A verseny miatt fárasztó és stresszes időszak után vissza vágyik a csendes, nyugodt városba.

A pihenés mellett természetesen fellépések is lesznek, Michael Hirte első koncertjét Wiesbaden-ben adja, Németországban, December 21.-én.

Vissza a Herflidalok honlapra

Ferenczi Gyuri és a Rackajam - A38 hajó

2008-11-08T17:00:00.000-08:00

Brendan Power interjú

2008-07-28T00:56:00.000-07:00

Brendan Power a “nagy átváltozók” közé tartozik. A magán életben tartózkodó, kicsit ideges, kerek képű fickó. A színpadon viszont szinte már lázadónak néz ki, fekete szűk farmerben és bőr mellényben - ami még a korai rock&roll korszakára emlékeztet. A közönséggel jól megérti magát és a zenére dögös csípőmozgást ad elő.

Berdan Újzéland-on született, de 1992 óta Londonban él. A stílusbeli újításai és a levegővételi egyéni képességei révén olyan előadókkal játszott már együtt mint Altan, Arty McGlynn, Mary Black, Ray Charles vagy Sting. Betört a film világába is és legutóbb egy Jackie Chan filmhez írt betétdalt.

Mindez egy olyan ember eredménye, aki 20 évesen kezdett el játszani, miután egy koncerten együtt látta fellépni Sonny Terry-t és Brownie McGhee-t. “Másnap fogtam magam és vettem egy harmonikát. Ezután három év megszállott gyakorlás következett és akkor döntöttem el, hogy hivatás szerüen foglalkozok vele. Brendan is a blues stílussal kezdte, de hamar váltott a country és tradicionális Ír népzene irányába. Az eddig megjelent lemezei is ezt a stílus keveredést tükrözik. “Élvezem váltogatni a stílusokat. Ez tart egy koncertet frissen, érdekesen… Minden stílusban megvan a varázslat, ha van hozzá füled, hogy meghalld.”

Első sikerét az 1993-as Ír Fúvós Bajnokságon érte el, ahol első lett. “Örültem a győzelemnek, bár kicsit bántott, hogy a kromatikus harmonika nem tartozott a “szájharmonika” kategóriába. Ezért az “egyéb” kategóriában indulhattam, együtt a bouzouki és egyéb egzotikus hangszerek társaságával. Kicsit bizarr nem?”

Jelmondata szerint “ a zenélés során képességeid maximumát adva gyönyörű és édes darabot alkotsz”. Nagyon költői szemlélet, ezért hát nem csoda, hogy a versenyről pedig így nyilatkozik: “Mindig is kétkedve fogadtam a nagy zenei versenyek értékelését. Ez nem olyan mint a 100m síkfutás, ahol van egy abszolút győztes. A jó zenének nem ilyen egyértelműek a kritériumai.”

A soron következő lemeze a The New Irish Harmonica sikere meglepte Brendan-t is. A zenei szaklapok csupa jó kritikával illették, és elismert zenész lett a népzenét kedvelők táborában. Azonban erről sem az egyértelmű siker jut Brendan eszébe - az örök borúlátó: “Kicsit furcsa nekem, hogy “ír zenét játszó előadó” lettem. Hiszen ez csak egy szelete a zenei munkámnak. Ez olyan mint egy két élu kard. Egyrészt jó, hogy ismerik az ír zenémet, másrészt megbélyegeztek ezzel a címkével és nem látják a többi részt.”

1998-99 között Brendan tagja volt a világhírű Riverdance produkciónak. “Félelmetes volt a kezdet, aztán kifelyezetten unalmas pár hét után.” Sokkal szívesebben lett volna otthon. Fárasztották a bürokratikus kötelezettségek és a hétköznapi csatározások. “Először vettem részt egy ekkora produkcióban, és őszintén szólva a katonás parancsolgatás nem igazán illett hozzám.” Viszont itt ismerkedett meg a bulgár Georgi Petrov zenésztársával. “Georgi megpróbált valamit megmutatni az ő országa hagyományaiból, aminek az lett a vége, hogy stúdióba vonultunk bulgáriában. Felejthetetlen élmény volt!”

A tökéletes hangzás iránti szenvedélye vezette arra, hogy saját kialakítású harmonikán kezdjen el dolgozni. “Ha hallott egy bizonyos hangszínt a zenében, akkor azon gondolkozom, hogy hogyan lehetne ezt harmonikával is előadni.” A 80-as évek végén a Suzuki legyártotta az első modellt, a “The power ered ad valve system” fantázia névvel. “Talán furcsán hangzik, de gyakran éjszaka is azon jár az eszem, hogy milyen változtatással lehetne egy bizonyos hangot előcsalni. Ha van egy jó ötlete, akkor napokra is beköltözöm a műhelyembe és összeállítom az apró részleteket. Ha sikerül, akkor új hangzás és új előadási lehetőség a jutalom.”

Még több információ elérhető a turnékról, lemezről és persze a saját fejlesztésekről a http://www.brendan-power.com/ oldalon.

2008-06-11T06:53:00.000-07:00

”ÚJ UTAK-NEW LINES”
Nemzetközi Zenei Műhelyek
PASSPORT CONTROL projekt

MEDIAWAVE NEMZETKÖZI NYÁRI MŰVÉSZETI TÁBOR
keretében
Ravazd, 2008. Július 18 – 26.

A két évvel ezelőtt elindított zenei műhely-sorozat közül idén nyáron elsősorban a környező országok (cseh-szlovák-lengyel-magyar és osztrák) blues zenészek számára kínálunk újdonságot a Visegrádi Alap támogatásával, Ferenci György és szlovák-cseh-lengyel tanárok értő irányításával! De elegendő jelentkező esetén, az underground zenei műhelyt is elindítjuk Hajnóczy Csaba (Kampec Dolores, ex-Kontroll) vezetésével.
A legizgalmasabb, speciális zenei műhelyünk a táborra érkező marokkói Gnawa törzsi zenészek (ütősök, gitárosok, énekesek) segítségével fog létrejönni, akik a blues műhely munkáját is színesíteni fogják.
A Műhelyek célja, hogy MEDIAWAVE’2009-re egy ütőképes nemzetközi projekt álljon össze, amely kisebb nagyobb formációkban koncertképes lesz. Ennek érdekében, a nyári műhelymunkán túl, szeptember végén Pécsett, a MOVEAST Nemzetközi Filmfesztivál keretében, valamint 2008-2009 folyamán a Rómer házban tartunk 2-3 napos workshopokat.

”ÚJ UTAK-NEW LINES 3”
Visegrádi Blues Műhely
Ferenczi György vezetésével
(HUN – CZ – SK – PL – AUT)
Ravazd, 2008. július 20-23.
A már jól ismert szlovák blues-rock gitáros virtuóz, René Lacko és a győri legenda, Drapán László billentyűs-szaxofonos mellett több külföldi és magyar vendég tanár is feltűnik majd, a műhelymunkát irányítja Ferenczi György hegedűs, énekes, harmonikás a Herfli Davidson és Rackajam együttesek vezetője.

TERVEZETT PROGRAM:
Gyülekezés, sátorverés, próbahelyek elfoglalása, ismerkedés – 14 órától
Tábor nyitó: július 20. 18 óra
(bemutatkozás, próbák megbeszélése)
NYITÓKONCERT: 20 óra
RÓMER BLUES MŰHELY’2007 - René Lacko vezetésél
Július 21-23. között
Délelőtt: csoportos oktatás, hangszerenkénti szekciókban
Délután: közös próba, koncertprogram kialakítása
Esténként: koncert + jam session
Július 23. 20:00 ZÁRÓKONCERT
a műhelymunka során kialakult blues formációk bemutatkozása

RÉSZVÉTEL KÖLTSÉGEI Az eddigi workshop előzményektől eltérően sajnos nem tudjuk a műhelymunkát most ingyenesen biztosítani, csak kedvezményes konstrukciót sikerült kialakítani a Visegrádi Alap hozzájárulásával!
Részvételi díj: 15.000 Ft,-
mely magában foglalja az oktatás költségét, sátorozási lehetőséget és napi háromszori étkezést (első nap csak vacsora). Emellett a zenei workshop résztvevői ingyenesen vehetnek részt a marokkói zenészek vezetésével tartandó gnawa ütős és tánc oktatásban is.

GNAWA Ütős Műhely
Afrikai & arab & berber zene tanítás marokkói muzsikusok vezetésével
Ravazd, 2008. július 21-22.
Abdeljalil KODSSI & WLAD MLOUK LAHWA
GNAWA TRANCE MUSIC
(Marokkó)

A gnawa zene afrikai, arab és berber vallási dalok és ritmusok keveredéséből született, a jelenleg nagyrészt Marokkóban és Algériában élő Gnawa törzs hagyományaként terjedt el Afrikában és a bevándorlóknak köszönhetően Európa déli országaiban.

Több óráig tartó szeánszaikon a zene súlyos transz-élménnyel párosul, sosem szűnő energiájában a zene egyszerre imádság és az élet ünneplése, ami gyakran nagyon látványos tánccal párosul. De betegek gyógyítását szolgáló szertartásokon is alkalmazzák.

Marokkóban a Gnawa közösségek tagjai - kiknek eredete Fekete Afrika országaiba nyúlik vissza -, elsősorban rabszolgák voltak, illetve az ő leszármazottaik. Moulay Ismail szultán uralkodása alatt (1672-1727) Meknes környékére, Moulay Abdellah idejében (1757-1790) Essaouira vidékére deportálták a gnawákat, mint rabszolgákat hazájukból, az akkori Szudán nyugati (Mali, Guinea, Ghána) részéből. Ők alkották a fekete serifi gárdát.
A gnawák egyesítik a zenét és a gyógyitást rituális éjszakai, transzba hajló szertartásaik (Lila) során. A zene ritmikus, a szövegek az iszlám szent szövegeiből és az afrikai népi versekből táplálkoznak, rituális szeánszokon férfiak és nők órákon át transzban dülöngéltek dobok, csengettyűk és egy háromhúros gitár hangjára.

"Csak annyit tudok, hogy amikor reggel hatkor valahogyan "kijózanodtam", egyáltalán nem éreztem fáradtságot" (egy európai zenész szemszögéből…)

A hozzánk érkező marrakesi WLAD MLOUK LAHWA zenekart az idős Abdeljalil Kodssi vezeti, akit annak idején munkahelyén, egy borbélyüzletben fedezett fel Juan Goytisolo, híres spanyol író. Munkája mellett ez időtájt már sokat játszott szülővárosában Marrakesben, és hamarosan az író meghívásának köszönhetően Spanyolországba és Franciaországba is eljutott. A gnawák hírnökeként sok irányban sikerült terjesztenie népe zenéjét, a legkülönlegesebb együttműködésnek a híres amerikai trombitás Don Cherry nevéhez köthető, vele a művész élete végéig, 1995-ig dolgozott együtt.

TERVEZETT PROGRAM:
Gyülekezés, sátorverés, próbahelyek elfoglalása, ismerkedés – 9 órától
Délelőtt: csoportos oktatás, hangszerenkénti szekciókban (dob, gitár, ének)
Délután: közös próba
Esténként: koncertek + jam session
Július 22. 20:00 ZÁRÓKONCERT
a műhelymunka során kialakul gnawa darabok bemutatása
Részvételi díj: 10.000 Ft,-
mely magában foglalja az oktatás költségét, sátorozási lehetőséget és napi háromszori étkezést. (A blues workshop tagjainak a részvétel ingyenes!)

”ÚJ UTAK-NEW LINES ” Underground Zenei Műhely
Ravazd, 2008. július 23-26.
Hajnóczy Csaba, a Kampec Dolores együttes vezetője, gitárosa (ex-Kontroll Csoport) 2007 nyara óta vezeti a MEDAIWAVE, illetve Rómer Underground Zenei Műhelyt. A tavalyi ravazdi tábor volt a kezdet, amelyet a Művészetek völgye (Bárka kikötő) folytatás követett. Ősszel Pécsett a MOVEAST Nemzetközi Filmfesztivál keretében folytatódott a munka, majd idén februárban a Rómer házban, amelyet egy MEDIAWAVE-s koncert zárt a piknik keretében. Ezt az utat kívánjuk továbbvinni elegendő jelentkező esetén.

TERVEZETT PROGRAM:
Gyülekezés, sátorverés, próbahelyek elfoglalása, ismerkedés – 14 órától
Tábor nyitó: július 23. 18 óra
(bemutatkozás, próbák megbeszélése)
Július 24-26. között
Délelőtt és délután: közös próba, koncertprogram kialakítása
Esténként: jam session
Július 26. 20:00 ZÁRÓKONCERT
a műhelymunka során kidolgozott darabok bemutatkozása

RÉSZVÉTEL KÖLTSÉGEI Az eddigi workshop előzményektől eltérően sajnos nem tudjuk a műhelymunkát, támogató híján nem tudjuk ingyenesen biztosítani!
Részvételi díj: 15.000 Ft,-
mely magában foglalja az oktatás költségét, sátorozási lehetőséget és napi háromszori étkezést (első nap csak vacsora).

ÁLTALÁNOS FELTÉTELEK:

Jelentkezési határidő: 2008. július 5. (előtt)

Jelentkezéshez a következőket kell e-mailban eljuttani (a lenti e-mail címre): - hiánytalanul kitöltött nevezési lap (személyes adatok, rövid szakmai életrajz) /keresd a lap alján!/- fotó az alkotókról (jpeg) az internetre való elhelyezés okán

A tábor részvételhez alapkellékei:
- hangszer
- alaperősítő
- sátor

Jelentkezési feltételek:
jelentkezni a kitöltött és visszaküldött jelentkezési lappal lehet
A részletek iránt érdeklődni Pusker Péternél lehet emailben:
pusker@mediawave.hu vagy telefonon: 20/4866-570
Több info: www.mediawave.hu

2008-04-12T12:48:00.000-07:00

Egy anyuka szép története

Berg Judit története az m1 müsorában. Csodálkozol, hogy mit keres egy mesemondó anyuka története itt a harmonikás blog-ban? Elég távoli a kapcsolat a két téma között. Ez a sztori arról szól, hogy egy anyuka amig otthon volt a 4 kisgyerekkel, olyan tapasztalatok, élmények birtokába került, ami máskor, máshogy sose történt volna meg. Ez nem újdonság persze, hogy gyereket nevelni egy csoda. De hogy ebböl ő mit hozott ki, az már egyedi. Mivel meseíró lett. Kihasználta azt a helyzetet amit az élet alakított, és nem a gyereknevelés gondjaival foglalkozott, hanem nagyon hasznosan "feltöltődött" ezéltal.

Sokat lehet arról olvasni, hogy kismamák nem tudnak megbírkózni a hirtelen jött feladatokkal, teljesen megváltozik az életük stb. Erre egy kiváló megoldás, ha nyitott vagy és észreveszed pont az uj helyzet adta lehetőségeket. Itt gondoltam arra, hogy a kismamák a gyerköccel együtt zenélhetnek is. Ez egy jó játék, a pici élvezi az éneket, tapsot, a hangszer ízét :-) (ugyis egyböl a szájába veszi). Ehhez pedig kiválóan alkalmas a furuja, vagy a szájharmonika.

Könnyü megtanulni az alapokat. Gyerekdalokhoz illik is. A harmonikát a pici még dobálhatja is, nem lesz semmi baja. Vannak műanyagból készült, kifejezetten gyerekeknek szánt harmonikák, ami általában egész pontosan szól (mármint nem hamis a beállítása. A dallam amit játszol az már lehethamis :-))

Sok szerencsét kismamák! Jobb oldalon fent a "Navigáció" részben tudsz tovább menni a hangszer honlapjára ha érdekel. Üdv a klubban!

a Hawk and a Hacksaw zenekar bemutató

2008-04-06T02:47:00.000-07:00

Ebben a zenekarban nincs szájharmonikás, hanem a vele rokon tangóharmonika és egy hegedű a főszereplő. Zenei világuk tetszik, ezért kerül ide róluk egy rövid bemutató.

Törzs tagok:

Jeremy Barnes – tangharmónika, Heather Trost - hegedű

Az A Hawk and a Hacksaw zenekar magját Amerikából érkezett folk zenészek alkotják, kik jelenleg Budapesten élnek. Bartók Béla zenéje után kutatva kerültek ide, és hogy hosszabb időn keresztül együtt dolgozzanak olyan zenészekkel, akik anyanyelvi szinten ismerik ezt a zenei tradíciót, hogy egymástól tanuljanak.

Saját népzenéjüket magyar és más tradicionális kelet-európai népzenével, balkáni és klezmer elemekkel szövik egybe. Távol áll tőlük a world music szirupossága, underground gyökérzene ez, melynek mélyén végig ott rejlik a tradíciók iránti mély tisztelet és újítási vágy. Az utóbbi években magyar zenészekkel járják Európát. Itthon először a 2008-as Mediavawe fesztivál keretében lépnek fel.

Hallgass bele a számokba a MySpace.com-on:
http://www.myspace.com/ahawkandahacksaw

2008-03-15T08:37:00.000-07:00

Ferenczi György és a Rackajam: Milyen lárma?!

Talán új stílus született? A Rackajam Milyen Lárma?! c. lemeze egy zenei újszülött érkezéséről ad hírt. Köszöntsük nagy szeretettel!

Neve: Vigadó-Siratós Racka Blues
Születés dátuma: 2007 nyara
Születés helye: Villány, Baranya megye
Nemzetiség: szittya Magyar

A CD-n szereplő 11 dal közül fele teljesen saját szerzemény, míg fele megzenésített vers Petőfitől, Weöres Sándortól, Radnóti Miklóstól. A szöveg és a zenei megoldások mindkét esetben nagyon jól kiegészítik, erősítik egymást. Nem csoda, hisz kiforrott zenészek alkotják a zenekart. Ha valami hazait, újszerűt és egyben feelinges, igényes zenét keresel, ajánlom hallgasd meg ezt a lemezt! Nekem a Galagonya és a Legényes a két kedvenc.

Az előszót Gere Attila, a méltán hires Gere pincészet tulajdonosa írta. Attól féltem, hogy nyílt reklámot dörgölnek az orrom alá még mielőtt a lemezt meghallgatnám,de szerencsére nem így lett. Őzsinte szavaknak tűnik a bevezető, és kiolvasható belőle az együtt borozgatás kellemes emléke. Engem mindenesetre meggyőzött. Töltöttem is egy pohár vöröset miközben ismerkedtem a zenével.

Ha kóstolót kérsz a lemezből, látogass el a Rackajam honlapra, és töltsd le a 12.-ik A faluban utcahosszat című “bónusz dal”-t. Ez csak interneten elérhető, a CD-n nem szerepel.

Jason Ricci interjú

2008-03-15T07:58:00.000-07:00

Jason Ricci amerikai herflis

Mikor vetted kezedbe először a harmonikát?
14 éves voltam és egy punk-rock zenekarban játszottam. Azt gondoltam ez egy olcsó és egyszerű hangszer.

Hogyan tanultál meg játszani?
Anyám vett rá, hogy órákat vegyek a suliban. Egy tanárom harmonikát és gitárt oktatott. Nem játszott túl jól, de sokat tudott a hangszerről, az előadókról és a kiegészítő cuccokról. Például, hogy melyik hangot mennyire lehet hajlítani, különböző technikákat mutatott. Itt ismertem meg a nagy neveket akik ismert harmonikások voltak akkoriban. Mindez már tizenhat éve.

Kik voltak rád hatással az elején?
Első nagy kedvencem Sonny Terry volt. Őt próbáltam először utánozni. Utána jött Al Wilson a Canned Heat-böl. Na ő aztán igazán kiütött! Little Walter-t akkor még nem ismertem, úgyhogy ez a stílus a Canned Heat-en keresztül ért el. Simán tudtam azonosulni ezzel a rockos, dögös motoros stílussal, mivel abban az időben amúgy is sok Janis Joplint, Hendrixet hallgattam.
Volt a harmonica előtt valami zenei tapasztalatod? Melyik hangszert ismerted?
Nem igazán. Vettám pár gitár leckét ugyanattól a tanártól a suliban.

Pályád elején elég hamar kaptál pár díjat. Mik is voltak azok?
Az elején a nyugati parton játszottam föiskolás bulikban, nagyjábol három évig. Aztán amikor Memphisbe költöztem egyszer hallottam a kocsiban Pat Ramsey-t és akkor ott eldöntöttem, hogy a nyarat végig dolgozom, kimaradok a suliból és végig járom vele a következö turné összes állomását. És így is lett. Ezután visszamentem Memphisbe és megnyertem a Sonny Boy Blues Society versenyt. Elég komoly zenész lettem, én legalábbis így éreztem. Nekiálltam fejleszteni a technikámat. Napi 7-8 órát gyakoroltam Little Walter-t, George Smith-t és Sonny Boy-t mintegy három even keresztül.
Utána a zenei magazinok párszor ”a legjobb fiatal zenész”-nek választottak. Ezen kívül még a Mars Music Megastore International Harp Blow-Off versenyen elnyert gyözelemnek örülök nagyon. Igaz nem nyitott ki sok ajtót előttem, de jó érzés volt tudni, hogy a sok ezer beküldött szóló közül az enyémet tartották a legjobbnak.

Sok régi zenész is figyelemmel kíséria pályádat. Milyen érzés ilyen fiatalon máris ennyi figyelmet kapni?
Nagyszerű érzés. Bár nem hiszem, hogy olyan fiatal volnék. Idén 30 vagyok. Sam Lay már 19 évesen ajánlott munkát,de akkor visszautasítottam. Olyan mintha mindig ezt csináltam volna. Egy meredek hegyre kellett feljutnom, de hál’Isten sikerült, és ezért igazán hálás vagyok. Régen pedig sokszor bajba kerültem és talán még hamarabb elértem volna ide, ha nem élem a “piszkos blues életet”.

Eddig 5 lemezed jelent meg. Mi adja az inspirációt az új dalokhoz?
Az első három albumot saját kiadásban jelentettem meg, nem is lehet már kapni. Nem szerettem ezeket az albumokat, mert mire a kiadóhoz került már besokalltam a számoktól. A jelenleg is kapható Feel Good Funk viszont nagyon jólett. Ezen vettem fel először over-blow hangokat. A legújabb pedig a Live at Checkers Tavern.
A szólókhoz az ihletet az adja, hogy milyen a dal ritmusa, hangulata, akkord menete. Szeretem figyelni a többieket és ahhoz igazítom. Sokféle zenét hallgatok, ezekből is nyerek inspirációt.

Jelenleg kinek a techikáját tanulmányozod?
Nem mondanám, hogy kifejezetten tanulmányozom. De a régiek közül Little Walter, George Smith és Paul Butterfield.
Az újak közül egyértelműen Pat Ramsey-t és Adam Gossow-t hallgatom. De kifejezetten megtanulni a stílusát nem akarom már senkinek. Nem azért mintha nem lenne mit ellesni, hanem mert annyit lehet még fejleszteni a saját hangképzésen, ritmusokon, hangsoron is. Úgyérzem leszükíteném a lehetőségeimet,ha ezek fejlesztése helyett másokat tanulmányoznék. A régiek játéka nekem elsősorban egy jó alap, ami megnyitja a további lehetőségek tárházát. Azonban a riff-eket eltanulni nem akkora kihívás, hisz végülis az mégis cask annak a fickónak a riff-je marad.

Bár már te is elismert zenész vagy, van valaki akivel megtiszteltetés lenne együtt játszanod? A maiak közül, vagy ha visszatérhetne egy régi legenda?
Igazán szeretnék turnézni a The Derek Truck Band-del. Szerintem a dalaik tele vannak lélekkel. Teljesen azonosulni tudok a zenei megoldásokkal, mind hangulatában, mind technikailag. A már holtak közül talán Little Walter lenne. Ahhoz soha nem lennék elég jó, hogy a legnagyobb példaképemmel John Coltrain-nel zenélhessek.

Játszottál kromatikus harmonikán is. Mi a véleményed róla?
Akarok még kromatikuson játszani. De viszonylag gyorsan összetörik a kezemben és nem javítom meg őket. Stevie Wonder-t például nagyon szeretem, ezen a hangszeren. Harmadik pozícióban szinte úgy szól mint egy gitár, szóval tényleg cask csodálni tudom akiezen játszik mint Mark Hummel, William Clarke Norton Buffalo és George Smith.

Szerinted mik a legnagyobb problémák amivel egy mai zenésznek szembe kell nézni?
Nyilvánvalóan az, hogy manapság az emberek nem járnak el annyit mint rég. A házi mozi, DVD kiváló szórakozás otthon is. Meg ha el is mész valahová, nem lehet meginni egy sort, annélkül hogy a jogosítványt kockáztatnád. Meg a cigarettát se árulják már mindenhol. Nem olyan egyszerű a szórakozás. Egy átlagos fickónak sokkal több energiába kerül kimozdulni otthonról.

A zenészeket meg kevésbéfizetik mint mondjuk a 70-es években. Közben a benzin meg duplája lett, a többiről nem is beszélve. A szórakozó helyek meg kizárt hogy programot csináljanak hétfötöl csütörtökig. Ez is kevesebb fellépési lehetőség.

Ami pedig a zenei részt illetei – itt lehet hogy megbántok most pár zenésztársat -, de szerintem a régi stílust tovább folytatni marhaság. Szinte történelem órának érzem, amikor egy előadó a régi fekete zenészek stílusát utánozza, és nem érezni benne semmi magával ragadó lüktetést.
Én például sose mondtam olyat egyszer sae beszélgetés közben, hogy “ó, a babám elhagyott”. Ezért szeretem inkább a modern szemléletü zenészeket, akik olyanná formálják a dalokat mint ők maguk is, a mai kornak megfelelően. Az igazi nagyok sose lettek volna elismertek, ha nem fejlesztik tovább az elődök tapasztalatát. Mások vagyunk mint ők. Én egy egész jó nevelést kapott, középosztálybeli fehér fickó vagyok, valamint meleg.

Figyelembe véve, hogy a GLBT (Melegek, biszexuálisoknemzetközi egyesülete) mennyi mindent elért a müvészetben, még konkrétebben a zenében – lásd George Gershwinn, Leonard Bernstein, Freddy Mercury vagy Elton John, még sok más, köztük blues zenészekkel együtt – szerinted ők valamitöbbet nyújtanak? Talán jobban kifinomult ízlést, vagy nagyobb érzékenységet? Ez a kérdés jó egyáltalán?
Én nem fogoksztereotípiákat erösíteni. Egyáltalán nem vagyok benne biztos, hogy a GLBT többet ad áta müvészetében mint bárki más.Mindenki harcolvalamiért amit fontosnak érez,és megpróbálja azt kifejezni, fikcióval, vagy reálisan, a maga módján.
Engem rengeteg támadás ér emiatt, szinte mindenhéten elöfordul egy fellépésen. Vagy például a Black Swamp Blues Society szervezetben “el akartak halkítani”, mert kellemetlen voltam nekik. Nem is beszélve a törvény elötti egyenlötlenségröl, hogy emiatt elbocsáthatnak stb. Szóval kérdésedre aválaszom így, igen, sok téren érzékenyek vagyunk, van miröl írni, és ezt meg is tesszük.

Kicsit vissza a CD-hez. A Live at Checkers Tavern a legújabb CD, vagy vanazóta más?
Nincs új, ez a leg frissebb.

Az elöbb emlegetett érzékenység, kifinomultság érzödik a lemezen?
Mind amit említettél remélem. Igazám büszke vagyok a dalokra, szövegre, dallamra és az elöadásokra. A Blue Sunday gondozásában jelent meg.

Mik a további terveid?
Folytatni amit eddig csináltam, zenélni, utazni, igaznakmaradni magamhoz színpadon és azon kívül is. Elég pénztkeresni, hogy legyen kaja, szállás és folymatosan fejleszteni a harmonikázást. Ugyhogy van még mit tenni!